Artmista

Diário das Escolas

2012-02-12T16:57:00.000-08:00

Diário das Escolas
Começo o semestre com esta postagem do "Diário das Escolas" publicado em Praga durante a Quadrienal de Cenografia, ano passado.
Participei da publicação com o texto sobre "O Figurino na telenovela brasileira", sobre o trabalho de Emília Duncan, mas recomendo a leitura de todos os outros, o Diário ficou incrível!

Abraços!
Carol

2011-12-10T20:39:00.001-08:00

às vezes acho que a vida é uma mentira.

mas o grande consolo é sempre o de que tudo ainda está por ser inventado...

quando doer é só olhar pra dentro.

é de lá que se reinventa tudo

até mesmo o tempo.
   

Digo

2011-12-10T12:51:00.001-08:00

não digo com palavras

digo com os olhos

e com as mãos

e minha pele também diz

já que toda palavra é

imprópria e pouca

pra dizer (quando pareço louca)

que te quero, te quero...

e digo

te quero

com a minha boca.

2011-12-10T12:34:00.001-08:00

suspiro...
algo aconteceu comigo

vejo você
e sinto cócegas no meu umbigo

minha cabeça pensa coisas
descoordenadas das que eu digo

em minha boca só cabe o amor
que meu corpo inteiro acolhe
e cabe você dentro de mim, escondido

se tento disfarçar, não consigo

agora a chuva cai e deixo que molhe
só pra desenhar bem rente à minha pele
tantas sensações que meus poros respiram

que já nem sei, errado e certo,
que eu te desejo bem de perto

tormento esse meu
querer
concreto.

Viração na praia

2011-12-10T12:16:00.001-08:00

Quando piro, suspiro.

Expiro a piração, mas logo a inspiro,

saudade grande, inspiração...

abraço aberto esticado por toda a extensão da estrada, curvas da serra,

ânsia de matar distância, chegar no mar...

Ah, o amor é o mar inteiro!

Mar salgado, quente, largo...

E a onda é o suspiro das águas.

Parei de lutar contra,

me entrego à viração na praia.

tua presença morena

2011-12-10T12:06:00.001-08:00

dentro de você, me perdi no macio, no moreno da sua pele e presença, doce... me perdi no silêncio, no psiu da ação silenciada, na ausência... saudade antecipada dos seus olhos pretos, fincando lascivos espetos no meu coração. bem perto.

duas citações

2011-11-05T18:27:00.000-07:00

Eu bem sei que este texto é só um pedaço, e que não foi escrito por mim, mas por Lupe Cotrim, no entanto, não resisti em colocá-lo aqui, na voz do Abujamra, porque diz tanto.

O de baixo é do Mário Quintana, querido, querido... Manda ver, Abu, que eu já sei que só você me entende mesmo.

bilhetinho

2011-11-05T14:30:00.000-07:00

Eu quero um artista, sobretudo um parceiro, com quem eu possa dividir as trilhas e as utopias, todas, e que elas sejam nossas, as buscas mais incríveis! Mesmo quando forem difíceis! Ainda mais quando forem difíceis.

Sigo disposta à espera do nosso encontro. Acho que tenho contado as horas e os dias... Relembro as horas, os dias e as noites, as palavras e tudo o mais, distraindo as horas e os dias que passam...

Sozinha, na metade de cá, sinto que o filme que passa, só pode ter graça, se você participar.

Oficina de criação plástica de personagem e 7º Festival de Curtas de Ourinhos!

2011-11-03T08:19:00.000-07:00

Matérias do jornal Balaio Cultural, de Ourinhos, em que foi divulgada minha oficina e o Festival de Curtas. Que venham muitos outros!

Abaixo seguem algumas fotos do pessoal botando a mão na massa na oficina depois das aulas de referência e conteúdo. Espero que tenham gostado, nos vemos numa próxima!! Eu adorei.

Reportagem sobre o evento com entrevistas nossas no final

Théâtre du Soleil

2011-10-26T07:02:00.001-07:00

Théâtre du Soleil, um álbum no Flickr.

Apresentação do espetáculo "Náufragos da Louca Esperança" em São Paulo, Sesc Belenzinho, outubro de 2011;

Reportagem bastante completa da Globo News:
http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM1682194-7823-THEATRE+DU+SOLEIL+USA+VARIOS+CANAIS+DE+EXPRESSAO+EM+SEUS+ESPETACULOS,00.html

Recado da Juliana Carneiro pra pessoas que tenham a intenção de serem vivas! Não só no palco, mas na vida.

2011-10-17T22:16:00.000-07:00

Andava pelas ruas à noite e penso ter visto alguns casais que se plantavam nas esquinas a conversar, sem pressa. Minha memória em projeção de tela de cinema. Afinal, era quase madrugada e era hora do sono e do sossego. Mas o sono nem vinha, tão bom era estar ali se perdendo nas horas das histórias, dentro do brilho escuro dos seus olhos, na luz bonita do seu sorriso... No mistério e no suspense que precede o primeiro abraço, mergulho no mergulho do outro, e o primeiro beijo. O primeiro beijo, que nunca, nunca se quer acabar!...

Andava pelas ruas e dei de encontro com os lixeiros que deixavam a rua mais pronta para os passantes do dia seguinte. Um sambava miudinho em frente ao restaurante quando me deu boa noite. Não era passante, era passista! Sorria! E ainda era possível ser feliz. Me lembro que noutro dia um deles saudava nosso abraço sem fim ao passar pela rua. A alegria cabe em todos os espaços. É preciso celebrar!

Sigo andando pela rua, a mesma que descemos juntos. Chego em casa. Minha cabeça está cheia de pensamentos e vozes que falam de sonhos e compromissos ao mesmo tempo, e já não consigo ouvir nada! Durante o dia, queria apenas dormir pra sonhar e ir viver do jeito que gostaria numa pasárgada só minha. De noite, o desassossego da ausência e de tanta urgência, da vontade sem fim de escrever que me acomete, porque preciso dizer bem alto, e seria capaz de confeccionar um grande cartaz!

Você é música pra mim e quero cantar. Emendar as melodias, minhas e suas, umas nas outras, e nem consigo me imaginar cansada. Há tanto o que dizer e viver! O que cantar não bastasse, escreveria ou desenharia e quando nada mais houvesse, então, ficaria em silêncio. Porque, aí sim, estaria exausta.

Mas, agora? Que forçoso ficar em silêncio...

(trilha: http://youtu.be/AC3jJ6wKUZk)

2011-10-14T15:22:00.000-07:00

delícia grande devorar as estrelas da noite...

(ou eles me atendem ou se divertem mais um pouquinho...)

2011-10-12T14:03:00.000-07:00

estou à caça dos deuses com quem preciso falar,

aqueles que, me disseram,

se divertem às nossas custas, lá de cima...

rindo sem parar.

me achegarei deles e de suas barbas brancas, de tanto o tempo passar,

em seguida, sussurrarei em seus ouvidos

que nem tudo passa em brancas nuvens,

pois que minha intenção é ficar com aquele moço bonito...

querem, por favor, me deixar tentar?

2011-10-12T09:10:00.001-07:00

fruto suculento de doçura ardida,
te ofereço um pedaço.
ou, que tal uma mordida?

ironia

2011-10-10T06:09:00.000-07:00

eu sou a ilusão

uma descarga holográfica

na qual os outros projetam coisas

e me sustentam no olhar

aviso - cuidado - pois a sintonia é fina

e posso desaparecer,

como um chiado...

2011-10-02T11:05:00.000-07:00

Dia desses descobri alguém misterioso. Estava quieto, fiquei curiosa. Mirei um foco de luz sobre ele e foi como se multiplicasse a luminosidade do seu mistério que, inesperadamente, se voltou na minha direção.
Eis, então, que o seu mistério iluminou os meus. E eu, a um só golpe, fui despida. Arrancou de mim, inclusive, todas as poeiras e os medos como se nunca tivessem tido razão para pousar em mim.
Solta e sem saber pra onde ir, semeio flores no vento e no asfalto, bebo água da chuva pra refrescar o sol que me queima por dentro...
E nós, sem querer, inauguramos um novo mistério, a grande pergunta: - que será o fim disso?

(em construção...)

2011-10-02T09:02:00.000-07:00

pareço feita de terra

ando com cheiro de terra molhada.

sou um quintal solto no mundo

feito pra árvores de sonhar feliz.

quero que cresça em mim, homem árvore frondoso,
pra subir descalça nos seus galhos,

desafiar alturas, fazer balanço,
colher seus frutos e mordê-los,
com a boca saborosa
de quem ama

2011-10-02T08:25:00.000-07:00

acordo esta manhã.

a luz do sol lambe delicadamente

meu corpo que te espera.

2011-10-02T08:13:00.000-07:00

convulsão de instintos

vulcão sem calma

o inesperado desse encontro

consumiu a minha alma.

2011-10-02T08:02:00.000-07:00

lanço chispas sem receio

olhos miram

sonhos brilham

por inteiro.

2011-09-30T20:19:00.000-07:00

de susto em susto

suspiro

inspiro

sonho

respiro

pra manter a inspiração.

2011-08-22T10:43:00.000-07:00

um cochicho chacoalha no ar
até o espírito espicha

seu ouvido pra escutar

(decidindo qual gosto mais...)

2011-08-22T10:42:00.000-07:00

um cochicho chacoalha

ouvido afiado

com navalha

Poema "para Sartre" no 3º A(o)gosto das Letras em Ourinhos

2011-08-20T16:00:00.000-07:00

fotos por Fernando Moura, meu pai!

Poema Para Sartre, de Carolina Bassi em exposição durante o Festival de Literatura, A(o)gosto das Letras

De 20 a 28 de agosto, acontece em Ourinhos o A(o)gosto das Letras, Festival de Literatura que em sua 3ª edição é bastante celebrado não apenas em sua cidade mas por toda a região. O evento conta com leituras, mesas de discussão, oficinas, exposições e lançamento de livros.

A iniciativa valorosa e competente da Secretaria de Cultura de Ourinhos, sob o comando de Neusa Fleury, leva ao público uma diversificada seleção de artistas que vai de poetas, dramaturgos e jornalistas a músicos e atores para vivenciar o campo da literatura em toda a sua amplitude.

Entre as atrações, Recital Poético com Elisa Lucinda (dia 26), show com Guca Domenico (dia 24), mesa de discussões com Mário Bortolotto e Lourenço Mutarelli (dia 20), Marcelino Freire (dia 23), Xico Sá e Mona Dorf (dia 25), oficina de escrita criativa com Melina Anthis (dia 27) e exposição de poemas de Carolina Bassi, de Luis Pinheiro, de Miro Cardoso, entre outros, por toda a cidade durante todo o evento.

Confira programação completa em: http://curtaourinhos.blogspot.com/ e não perca!

Abraço caloroso,
Carolina

2011-08-18T10:00:00.001-07:00

amo.

não do início-ao-fim.

mas, sem fim.

desde o início.

...

2011-08-07T23:00:00.000-07:00

era uma vez,
talvez.

e meu coração nunca mais foi feliz.
ele é grande demais pra viver de migalhas.

"O figurino na telenovela brasileira"

2011-08-06T20:35:00.000-07:00

Segue meu artigo publicado no Diário das Escolas - Cenografia PQ11, com Coordenação Editorial de Fausto Viana, distribuído na Quadrienal de Praga 2011 (Congresso Internacional de Cenografia).

Clique aqui para ler - Diário das Escolas

Clique na imagem para folhear o artigo em tamanho ampliado

2011-08-06T07:34:00.000-07:00

Procura-se uma placa abissal
onde por certo escreverei:

O AMOR É UM ABISMO COLOSSAL.

2011-08-06T07:17:00.000-07:00

ímpetos e vôo
pouso sem lugar

o olho que não enxuga
sem ter onde chegar

2011-08-06T07:05:00.000-07:00

dias e noites em coleção

a procura de sentimentos que brilhem
num coração inventado ou perdido

sua presença volúvel
está, nunca está...

olho sem ter o que enxergar.

2011-07-30T21:27:00.001-07:00

Cabeça no asfalto cinza e duro da estrada veloz...

Poderei eu fazer minha pele desse chão?

Apaisagempassaemmimoseuborrão.

2011-07-30T11:08:00.000-07:00

Desenho, como que na palma da mão,
um desenho de linhas misteriosas
como a própria vida.

2011-07-30T11:07:00.001-07:00

é preciso quantos enganos para enganar-se?

2011-07-17T22:11:00.001-07:00

os pensamentos se desdobram

- tudo é de mentira.

a cabeça, um caleidoscópio,

deseja mais que esses fragmentos

de verdade.

o coração, relegado, almeja:

invente, por favor ou por amor,

algo coisa que seja!

Ruas de Barros - julho de 2011

2011-07-11T13:13:00.000-07:00

Novas fotos da nossa peça Ruas de Barros, apresentada ontem na Praça Vitor Civita no bairro de Pinheiros em São Paulo.
A tarde estava linda e quente, embora o mês de invernos esteja nos castigando nos últimos dias.
(Nem é preciso dizer que Carolina detesta esse frio..r.s...)

Sem mais, vamos às fotos:

Peça teatral "Jaguar Cibernético" - Fotografia

2011-07-10T18:17:00.000-07:00

Depois do grande sucesso no FRINGE, do Festival de Teatro de Curitiba, o espetáculo Jaguar Cibernético está em cartaz no SESC Pompéia de 6 de julho a 13 de agosto de 2011.

Imperdível pelo lindo texto de Francisco e pelo belíssimo trabalho da minha amiga querida e talentosa, Clissia Morais!!

Ficha Técnica (reduzida):

Texto, Encenação e Direção: Francisco Carlos

Direção de Arte: Clissia Morais

Cenografia: Miguel Aflalo

Figurinos: Alex Kazuo e Clissia Morais

Fotografias por Carolina Bassi

Tarina Quelho no papel de Noiva canibal, em cena do I ato.

Julio Machado como Jaguar em cena do I ato

Tarina Quelho e Thiago Brito em cena do I ato

Tarina Quelho como Noiva canibal

Restos mortais do noivo índio

Hércules Morais em cena do I ato

Caracterização da Noiva canibal vista de perto

Carol Gonzalez como Rose Tatoo em cena do II ato

Julio Machado como "o selvagem" prestes a entrar nas vestes de Marlon Brando

Anjo Azul interpretado por Carol Gonzalez contracena com Ives Sain Laurent em seu atelier

Mauro Schames interpretando Ives Saint Laurent

Carol Gonzalez em cena de strip tease, como Jane Dream

Trecho do desfile liderado por Ives Saint Laurent, foto do personagem Jaguar, interpretado por Julio Machado

Mauro Schames interpretando Ives Saint Laurent em seu atelier - caracterização incrível!

Carol Gonzalez em cena como Lua Louca

Cena do III ato, Rodrigo Audi e Luciana Canton

Luciana Canton no papel de Alice, no III ato da Tetralogia Canibal

Julio Machado em cena do III ato, cenário feito com cubos espelhados produzem um efeito bastante interessante

A atriz Ondina Clais em cena do IV ato - interpretações memoráveis de seus diversos papéis: aqui ela é a "Loira do taxi chuvoso"

Mauro Schames em cena do IV ato nos surpreende ao sair de repente de dentro do carro antigo

Condutor do táxi chuvoso interpretado por Diogo Moura

Ondina Clais e Daniel Morozetti em trecho do piquenique do IV ato

Detalhe do vestido da Loira do Taxi Chuvoso

Julio Machado como Jaguar em cena do IV ato

Ondina Clais

O ator Paulo Gaeta interpreta a "Nação"

Ondina Clais no alegórico personagem de Europa Fascista

Mulher Escarlate e Jaguar iniciam um embate em cena do IV ato

Loira do taxi chuvoso como noiva completa, usando um lindo arranjo de cabeça feito por aderecista de Belém

Julio Machado em cena final da Tetralogia Canibal, "O Jaguar Cibernético".

e eu tive um êxtase! igual a quando chamaram Fellini de palhaço.

2011-02-21T18:09:00.000-08:00

Curso da Quito, que foi maravilhoso.

É uma alegria saber que isso é só o começo.

Hoje tem função!

Comercial de Natal O Boticário - 2009

2011-02-21T17:54:00.000-08:00

Comercial de Natal que fizemos em 2009, eu e a Clissia Morais, com direção de arte do Marcos Pedroso pela produtora Polaroid.

Este cenário da sala em que a família abre os presentes era uma sala inteiramente vazia. A estante, não havia, foi feita pela produção de arte e o recheio, claro, foi por nossa conta!

Um caminhão inteiro de coisas. Tem uma mesa posta para a ceia, que só aparece um pedacinho, um robô que uma arminha..r.s. e as mantas e almofadas incríveis da Maestria D´arte. Não dá pra ver, mas estava lá!

Decoração, filmagem e desmontagem em menos de 2 dias.

Os diretores queriam um ar soturno para a cidade, mas achei que ficou bom o contrate com o efeito das luzes, muito bacana.

Douradinhos - Capitão Iglo 2008

2011-02-20T15:29:00.000-08:00

Pessoal, nem acredito que encontrei os comerciais que fizemos em 2008 dos Douradinhos para Portugal!!!
Sim, encontrei.
Foi uma aventura que vivemos, filmando em Paraty Mirim, uma praia quase deserta. E depois um dia inteiro em um canavial em Piracicaba.
A produtora responsável foi a Laranja Lima (brasileira), associada da Tangerina Azul (portuguesa).
Direção de Arte: Chico Andrade
Produção de Objetos: Clissia Morais
Assistência de Objetos: Carolina Bassi

Não esqueço do menino loirinho, uns 5 anos, que fofo! É o menorzinho que aparece em primeiro plano em vários takes. Ainda veio se apresentar pra mim enquanto eu trabalhava na miniaturinha de barco: Eu sou o Frederico! ..rs.. Muito prazer, Frederiquinho.

Eram 20 atores mirins! Parabéns para a produtora de elenco, Valéria Zoppelo.

iluminação em noite de solidão

2011-01-29T20:02:00.000-08:00

2011-01-19T15:20:00.000-08:00

Auto retrato aos 27

2011-01-16T17:13:00.000-08:00

Desenhos do sketchbook

2011-01-16T16:46:00.000-08:00

Escuro

Formato de gato

Miona

Think for yourself feito em 2011, idéia antiga.

Think for yourself feito em 2005.

Folhagem

2011-01-16T15:58:00.000-08:00

Suspensão

2011-01-15T08:13:00.000-08:00

minha vida suspensa no ar
como uma bolha de sabão

cintila película fina
paira no silêncio

bolha no vento
e ele não sopra
mais que um tormento

a espera, o estourar

Uma possível abordagem de "Fando e Lis" ou "Tem mais presença em mim o que me falta"

2010-12-19T10:15:00.000-08:00

por Carolina Bassi

Fando e Lis, peça escrita pelo poeta, dramaturgo e cineasta espanhol Fernando Arrabal é um texto contundente nas críticas e no apelo espiritual à humanidade. Escrito em 1955 e ligado aos movimentos do Teatro do Absurdo e do Surrealismo, esta obra dramática possui cenas que poderiam ser consideradas absurdas se entendidas “ao pé da letra”. A leitura deve ser outra, os absurdos aqui são usados como metáforas, potencializando as idéias que apresentam, tal qual um poema.

O texto de Arrabal expõe a estranheza e o paradoxo das relações humanas, a dificuldade de comunicação entre os homens. Todos os personagens parecem desafortunadamente se desencontrar em suas tentativas de aproximação.

Todos buscam algo precioso em sua trajetória – seja encontrar aquele desconhecido espaço chamado Tar, seja o sentido da vida, ou a felicidade. De todo modo, sabemos que não temos garantias de sucesso em tarefas nem sempre tão fáceis em nossa vida. E por esse ângulo podemos ver mais um ponto positivo da obra de Arrabal. Ele insiste, através dos personagens Lis e Toso, que mesmo sem garantias, o importante é se colocar a caminho. Não seria mesmo muito mais precioso o percurso que percorremos para alcançar nossos objetivos do que os próprios objetivos em si? Não seria o sentido da vida a sua própria busca de sentido? Ou ainda, não seria a felicidade a eterna busca por encontrá-la?

Mas, assim como o homem comum parece amedrontar-se e sabotar-se diante de uma grande conquista em sua vida, os personagens desta história oscilam entre seguir e escapar a seu propósito por meio de inúmeros subterfúgios. Mitaro e Namur perdem tempo com toda a sorte de discussões inúteis; Toso, que parece mais determinado e consciente da busca, permanece atrelado aos colegas sem conseguir sair do lugar; Lis, gentil e amorosa, tem muita vontade de chegar a Tar, porém une-se a Fando, homem rude, truculento e sádico que impossibilita pouco a pouco todas as suas chances de sucesso e alegria.

Na figura destes dois personagens centrais, outras questões se colocam, como a falta de auto-estima e confiança em si mesmo e o desejo de ser amado. Lis se coloca sob a proteção de Fando, confere a ele essa sensação de poder que o agrada. Mas quando esta se torna uma relação de posse, ele a “coisifica” e acaba por excluir todo o seu direito à vontade própria, culminando em sua morte.

A metáfora desta relação é grandiosa, pois pode ser estendida a muitas instâncias. Estende-se a todas as disputas de poder sociais, estejam elas relacionadas à esfera profissional, fraternal ou passional. Por todas estas razões de cunho universal, esta obra é bastante atual e sua realização de extrema importância – à medida em que nos provoca a rever nossas posturas mundo afora. Afinal, a repressão física, psíquica e intelectual existe em todos os lugares e impede que a humanidade cresça, para além de seus medos inconfessos.

Com gratidão ao Fred que me apresentou e propôs este texto e a Marcos Cesana que me emocionou com sua leitura no papel de Fando, em reunião do Grupo Chão de Teatro ano passado.

2010-12-19T09:46:00.000-08:00

A noite é solitária.
O dia é solitário.
Mas há ainda muitos azuis
em todo o céu que as nuvens escondem.

Dissertação de mestrado - Depto de Artes Cênicas ECA - USP

2010-12-15T05:36:00.000-08:00

Demorou um pouco, mas está aqui. Espero que apreciem e se tiverem comentários, por favor, me escrevam! Peço apenas que ao utilizá-la e citá-la, se o fizerem, dêem os créditos à pesquisa. Um grande abraço, Carolina Bassi

Open publication - Free publishing

Da banca de defesa do meu mestrado, uma lembrança muito querida:
Eu, meu orientador Fausto Viana, Esther Hamburguer e Luis Armando Bagolin

Peça de Circo-Teatro "Morrer pra ter Dinheiro" (out 2010)

2010-11-01T13:42:00.000-07:00

Criei os figurinos dessa peça a convite de Frederico Foroni, que foi convidado a dirigir este espetáculo pela Cia Capadócia.

As primeiras fotos são de momentos antes do espetáculo começar e as que seguem são desta primeira apresentação, em Sorocaba-SP dia 24/10, com o cenário ainda inacabado. No meio, há alguns dos desenhos que realizei para os figurinos destes personagens.

Os atores Wilson Vasconcelos e Beto Rodrigues preparam a maquiagem antes de entrar em cena

Rosy Cunha, que também é maquiadora prepara o personagem Valente Brochado

Rosy Cunha agora preparada para "valentemente" afligir o tonto do Brochado

Grazy e Wilson já caracterizados como Belinha e Lindomar

Graziella Dias, feliz com seu make, minutos antes de estrear a peça

ALGUNS DESENHOS PARA PERSONAGENS

FOTOS DO ESPETÁCULO

Uma mulher perigosa... fatal!

Rosy como tia Izilda

Belinha e Valente Brochado


O Juíz de paz irá celebrar o casamento - Rosy ficou maravilhosa com este bigode, não ficou?

E o Malaquias ainda aproveitou pra tirar uma casquinha..r.s.

Graziella Dias em seu segundo traje na peça - noiva

Rosy Cunha no papel de tia Magnólia - com direito a pinta e sotaque português!


O vestido tinha uma fenda deslocada pro lado tanto na frente quanto atrás

Beto Rodrigues como Malaquias, e seu casaco - o mais desejado da peça, desde as costureiras!..rs..

REFERÊNCIAS PARA CRIAÇÃO DOS FIGURINOS

Minha pesquisa para inspirar a criação de figurinos não poderia ter sido outra. Aproveitamos todo meu repertório em Fellini, idéia que o Fred curtiu muito e fez questão incluir. Considerei desde seus filmes (como I Clowns, principalmente) aos seus desenhos e rabiscos, aproveitando não os desenhos feitos especificamente para palhaços, mas os feitos para personagens "comuns".

Ainda que não houvessem palhaços legítimos, completos em seus figurinos, pois nesta peça temos dois "palhaços desconstruídos", não faltou uma boa pesquisa de clowns. Gosto dos clássicos, os palhaços mais antigos. Selecionei aqui duas imagens que gostei muito para o Malaquias. Gostei tanto que nenhum desenho que eu tenha feito superou o que vi nessas fotos.

O clown de Anne Fratellini foi referência para o figurino de Malaquias

O clown, Bumpsy, que aparece nesta foto também foi fonte de inspiração para Malaquias

Agradeço ao Fre, pelo convite renovado e pela parceria verdadeira, em todos os momentos - desde os mais divertidos aos mais difíceis. (.r.s.)

E agradeço por ter conhecido algumas pessoas em especial - vai aqui um beijo para as costureiras Judite, Leci e Didi, sem as quais estes figurinos não teriam ficado prontos e bonitos em tão pouco tempo; e vão aqui mais outros beijos: pra Leleca e pra parte do elenco com quem pude trocar algumas boas figurinhas: Rosy, Grazy e Beto - pessoas guerreiras e cheias de talentos! Espero que nos encontremos em breve em um novo trabalho!

Peça Teatral "Ligações Perigosas" (set/out 2010)

2010-11-01T11:40:00.000-07:00

Em cartaz no Teatro da FAAP até janeiro de 2011.

MATÉRIAS RELACIONADAS À PEÇA

Curtametragem Máquina de Pinball (agosto 2010)

2010-08-28T21:09:00.000-07:00

"Máquina de Pinball" é um curtametragem dirigido por Frederico Foroni no qual assino a Direção de Arte e os Figurinos.

O curtametragem tem roteiro original elaborado a partir dos improvisos dos alunos do Fred em sala de aula, e foi lapidado pelo roteirista, Leandro Godinho e também pelo próprio diretor.

O filme todo contou com uma equipe bastante profissional e foi ótimo, muito gostoso de trabalhar.

Seguem alguns fotogramas extraídos do próprio filme, que atualmente encontra-se em fase de pós-produção.

CENÁRIO DO ESCRITÓRIO DE FABRÍCIO

Os atores Denise Piedade, Larissa Orlow e Fabrício Prieto em cena do escritório.

A inspiração anos 50

Não quis que o filme parecesse datado, queria que daqui a 20 anos ainda fosse um filme atemporal.

Por isso, não sendo um filme nem de época e nem necessariamente atual, gostei de usar uma inspiração anos 50 nos figurinos e nos cenários, colocar alguns elementos, mas apenas como uma inspiração.

FIGURINOS

Larissa

Esta foi a referência que busquei para Larissa.

Encontrei uma calça de cintura alta em tom de verde musgo, com duas fileiras de botões na frente, em tom de bronze, muito bonita, que dava o tom "militar", autoritário que o personagem tinha.

Detalhe da calça usada por Larissa

Denise

Esta referência usei para procurar o vestido de Denise.

Fechamos com o verdinho azulado, emprestado pela Emi (muito obrigada!) que deu um efeito parecido, mas era de alças, como se pode ver na foto do escritório.

A cor verde azulado empresta jovialidade e leveza a este personagem romântico e sonhador.

CARACTERIZAÇÃO

Para a caracterização dos personagens, a atriz que mais modifiquei foi Larissa.

Seu personagem é duro, uma mulher de 35 anos ressentida com a vida, é mais velha que a irmã, Denise, que está grávida e pretende se casar com Jayme.

Detalhe cabelo de Denise

No entanto, Larissa usava um cabelo muito comprido, levemente repicado nas pontas e cortado em bico nas costas. Um corte muito jovem e suave, não condizia com a personalidade forte do personagem e nem servia para envelhecê-la, já que a atriz tem apenas 25 anos.

Precisava modificar, mas não queria que seu cabelo fosse feminino, chamasse a atenção. Deixei esta característica para o personagem de Denise, com longos cabelos loiros, em ondas.

Pensei primeiro em fazer um coque, o que testamos na primeira prova de figurino e vi que não resultava bem.

No dia da filmagem, resolvi arriscar. Fiz um corte reto, algo que fosse prático e sem enfeites como sua própria personalidade. Não poderia ser um corte comprido nem curto para não chamar muita atenção para a feminilidade e manter a atriz coerente com seu personagem. Optei pela altura dos ombros, reparti o cabelo mais ou menos no meio e cortei uma franja discreta, penteada para os lados.

Também desenhei as sobrancelhas e fiz uma maquiagem discreta em tons de terra. Adorei o resultado e, pelos motivos que citei, acho que acrescentou muito ao papel de Larissa.

As três imagens acima são recortes de fotos feitas por Carolina Catelan nos bastidores

Elias

Para o personagem de Elias, que no filme atravessa seu primeiro dia de trabalho como estagiário num escritório de advocacia, a referência que busquei foi esta - camisa social, colete de lã ou linha, gravata e calça social.

Um figurino que traduz o caráter comportado e acertivo do personagem que é um rapaz bastante jovem e tímido.

Como o cabelo do ator estava bem mais comprido, eu e Frederico pedimos a ele que cortasse para acentuar ainda mais sua fisionomia jovem.

Elias Castro e Fabrício Prieto em cena no escritório

Fabrício Prieto e Elias Castro, no mesmo cenário

CENÁRIO CASA DE LARISSA E DENISE

Larissa Orlow como Larissa no dia do casamento da irmã

CENÁRIO QUARTO DE DENISE

Denise em seu quarto

Denise em seu quarto com Larissa no reflexo do espelho

REFERÊNCIA PARA VESTIDO E GRINALDA DE DENISE

É um vestido que precisamos adaptar porque tínhamos Denise grávida. Contamos com D. Benê, costureira mais uma vez, que foi quem fez todos os ajustes necessários no vestido.

A grinalda, não tenho nenhuma foto aqui, confeccionamos eu e Iolanda, de uma sobra de tecido de renda floral, muito bonita, desenhando o bico na testa da noiva (assim como vemos no desenho) e cobrindo todo o topo da cabeça, como uma casquete. De trás desta casquete de renda é que saía o tule, finalizando a grinalda.

CENÁRIO COZINHA DE JAYME E ELIAS

Elias Castro e Johnny Waldo, conflito familiar

Elias vê irmão ir embora de casa

Jayme joga pinball enquanto reflete sobre as relações vividas no jogo real do dia-a-dia.

Melina em cena do quarto.

Melina

Esta foi a referência usada para encontrar o vestido de festa com que Melina entraria em sua casa com Fabrício na noite em que aproveitam pra posicionar os móveis da casa em que acabam de se mudar.

Encontrei para ela um vestido bastante parecido, de cetim preto, tomara-que-caia que serviu bastante nesta cena.

Longametragem Espadas de Papel (julho/agosto 2010)

2010-08-28T20:13:00.000-07:00

Espadas de Papel é um filme de longametragem dirigido por Renato Tapajós, cineasta documentarista por tradição. Espadas de Papel é seu primeiro filme de ficção. Mesmo assim, entrando em contato com seu projeto e seu olhar sobre esta história auto-biográfica, percebo que Renato só não filmou os fatos enquanto eles aconteciam porque não era possível estar sofrendo os horrores da ditadura e registrá-los, ao mesmo tempo.

No entanto, tendo registrado em sua alma o que viveu, sem se isentar de nada, Renato escreveu este roteiro - cujo nome acho muito bonito - e resolveu filmá-lo como se fizesse um documentário.

Promo do longa metragem, que teve seu nome mudado para Corte Seco.

Neste projeto assino a Cenografia e a Produção de Arte.

Fotos por Carolina Bassi, Mariana Maurer, Coraci Ruiz e Julio Matos

CENÁRIO DO BAR

Podendo interferir muito pouco na locação, confeccionei azulejos que parecessem pertencer à década de 60 para diferenciar o cenário.

Minha assistente neste filme, Yara Faria de Barros e eu, antes de começarmos a filmar

CENÁRIO DO APARELHO

Esta era a locação que tínhamos para fazer a Sala do Aparelho. Ela estava neste estado quando a encontramos. Tínhamos muito medo que ela locação caísse, não do roteiro, que caísse mesmo..rs.. pois era uma casa condenada e não habitada há 4 anos... Ainda bem que deu tudo certo!

Ficou assim:

Equipe durante o set

"Aparelho" era o nome dado ao lugar onde os ativistas políticos se encontravam para elaborar suas estratégias de ataque, suas investidas políticas. Segundo Renato e Alípio, era um lugar bagunçado, usado para este tipo de encontro mas que precisava dar uma aparência de casa, de preferência de família, para não levantar suspeitas. Muitas vezes alguns companheiros figuravam como familiares, irmãos mais novos ou mais velhos para os vizinhos.
O aparelho que montamos, remonta ao aparelho de Renato na década de 60, e seria para a nossa referência atual como uma "república" de estudantes.

Escolhi este tom de azul, que a Juliana também gostou muito, pela alegria da cor e porque era também um tom bem representativo da paleta da época.

Minha escolha de tecidos para as almofadas também teve como base estampas desta época.

CENÁRIO DE APARTAMENTO DE ALDO

Esta era a locação para a Sala do Apartameto de Aldo. Ficava no andar de cima da Sala do Aparelho e estava neste estado.

Ficou assim:

Nesta foto, lá na poltrona ao fundo, você pode ver o Alípio Freire. Jornalista e artista plástico, pessoa muito querida. Cedeu pequenos objetos para a produção de objetos (Mariana Maurer e Mariana Kinoshita) decorarem este cenário - que pertencia ao Aldo, personagem que o representa na vida real.

Ator Alexandre Caetano em cena, como Aldo.

Era nosso cenário preferido. Fiz as cortinas (de tecido de crochet ocre e fundo de musseline), o sofá com estampa em zigue-zague, apliquei o tecido de linho quadriculado na parede, o rodapé, laminei de madeira Ypê a porta e mudei a cor da parede do fundo. O chão é o mesmo, acreditem! Depois de uma boa limpeza e uma cerinha ficou com essa cara, um piso ótimo de madeira de lei.

CENÁRIO DA CELA

"Bois" da cela - são vasos sanitários turcos, que o Samuel, pintor de arte, confeccionou de cimento.

Atores antes de entrar em cena

Da direita para esquerda, Hidalgo Romero, Marcelo Lazaratto e Renato Tapajós conversando sobre a cena entre uma das tomadas

CONSTRUÇÃO DO PAU DE ARARA E DO TRONO DO DRAGÃO

Desenho que fiz para construção do pau-de-arara, baseado nos relatos de Renato. Como queríamos a madeira num tom acinzentado, eu comprei numa casa de material de demolição uma madeira específica que encontrei já no tom que queríamos. Comprei também os parafusos enormes da base, já enferrujados, que fazem com que esta base pareça presa ao chão.

Samuel, pintor de arte, envelhecendo o pau-de-arara

Pau-de-arara em cena com Gabriel Miziara amarrado

Detalhe da amarração feita

Trono do dragão antes de receber as placas de zinco

CENÁRIO DAS SALAS DE TORTURA

Trono do dragão já pronto com aparato para choques à frente, feito com uma televisão Telefunken dos anos 60, e uma porção de fios elétricos. Todos os elementos foram construídos segundo depoimentos de presos políticos com quem conversamos, incluindo o diretor, Renato Tapajós e o Alípio Freire.

Caixa de força confeccionada - objeto também usado para dar choques na Sala de Tortura.

"Respiro" que eu quis colocar nessa parede, para dar uma impressão mais claustrofóbica às Salas de Tortura, como se fossem às únicas passagens para ventilação.

Nesta parede havia esta escada que decidi manter, pois dava uma impressão muito estranha sobre o lugar - afinal pra onde vai esta escada? ela é usada pra prender alguém?

O ator Gabriel Miziara em cena em uma das Salas de Tortura

As paredes anteriormente tinham uma cor creme, cor padrão em todos os prédios do IAC (Instituto Agronômico de Campinas) que nos cedeu suas instalações para as filmagens.

Para o filme foram pintadas em tons de cinza que escolhi seguindo o conceito estabelecido pela direção de arte de que toda esta fase da prisão dos ativistas políticos fosse uma fase de sofrimento, repressão, opacidade sentida nas cores, nas imagens do filme.

O tom especificamente escolhido para a sala de tortura foi um cinza com uma porcentagem de amarelo que o tornava mais esverdeado que azulado, aquecendo um pouco a cena, ajudando a tornar a atmosfera um pouco mais quente no sentido de abafada.

Depois da pintura lisa feita, foi aplicada a pintura de arte pelo Samuel (visto na foto anterior envelhecendo o pau-de-arara) que envelheceu as paredes, acrescentando as manchas de umidade, mofo, descascados, etc.

Um excelente profissional de pintura este Samuel, que trabalhemos juntos muitas outras vezes!

CENÁRIO DO ESTÚDIO DA RÁDIO

Palco do estúdio da Rádio Independência.

Cenário completamente construído.

Ator esperando para entrar em cena, dentro do aquário do estúdio. Detalhe para a plaquinha do "No ar" acesa..rs..

Gabriel Miziara

Cena em que o personagem Rodrigo, interepretado por Gabriel Miziara, rende o apresentador da Rádio Independência.

Equipe de arte reunida na sala de equipamentos do estúdio da rádio, Juliana Pfeifer (direção de arte), Carolina Bassi (cenografia), Yara de Barros (assistente de produção de arte) e Mariana Maurer (produção de objetos).

BANQUINHA EM FRENTE AO CEMITÉRIO

Banquinha em frente ao cemitério e carro de época. Foi a mesma cena do bar, cujos azulejos vimos na primeira foto.

CENÁRIO DO PÁTIO INTERNO DO QUARTEL

O trabalho maior para a cenografia neste cenário foi a pintura, eram muitas paredes para serem pintadas. E por serem prédios antigos estes do IAC, nem toda a construção estava em bom estado de conservação o que implicou em fazer pequenos reparos nas paredes e marquises antes de iniciar o processo da pintura.

Reflexão sobre a tirania ampliada a partir da leitura de "Carta ao Pai", de F. Kafka (1º sem / 2006)

2010-05-04T08:45:00.000-07:00

Texto escrito em 2006 e enviado ao diretor Antônio Januzelli durante processo de dramaturgização da peça "Querido Pai". Foi um trabalho colaborativo, ele havia pedido a todos da equipe que escrevessem coisas, se quisessem. Como é um tema sobre o qual reflito muito, escrevi e entreguei.

Eu estava envolvida com a cenografia do espetáculo, mas todos podiam participar dos processos com os atores, o que foi muito fértil. Depois, como o conceito da cenografia foi usar o espaço cênico do Teatro Viga exatamente como estava, infelizmente tivemos de nos ausentar dos laboratórios. Mas o curto período em que estivemos em contato com Janô e com os atores foi muito interessante e muito bom, sou grata por ter estado lá.

Segue meu texto, e esclareço que ele não faz parte da peça.

Escrevo este texto na intenção de questionar as tiranias, como é possível que nos deixemos levar pelos tiranos?

Agora reconheço que em alguns casos, isso se dá pelo medo de perder quem se ama – o tirano. Obviamente nenhum medo de perdê-lo por suas características tirânicas, mas por aquelas que teve um dia... e por aquelas que ele não valoriza em si, diamantes brutos... pela pessoa que, sabemos, ele poderia ser.

Por essa razão mais simples – o medo de perdê-lo – não lhe exponho minha dor, não questiono suas posturas, seu amargor perante a mim e meus projetos pessoais. (Projetos que pra mim, num dado momento passaram a secretos investimentos em formas improváveis...[1] Sim, improváveis. Tal a descrença instaurada pelo tirano). Tem-se medo de que não se possa mais contar com a possibilidade (porque sempre há esperança, mesmo que inconsciente) de conquistar seu afeto, sua atenção e admiração.

A luta é diária e exaustiva. Movo céus e terra para tornar-me mais brilhante, altamente desejável, inteligente, interessante... E o tirano me olha com indiferença, deixando explícito que minha atitude é notada apenas como esforço. Ele não vê o que sou.

No fundo, nesse momento, eu também ainda não me enxergo com nitidez, o que complica mais a minha tarefa de revelar-me ao tirano e ao mundo. Estou tão asfixiada pelos seus nãos, pelas suas recusas, que já me acostumei a me enxergar como você quer que eu me enxergue: Nada de especial.

E se ele vê o embrião que carrego viçoso, tenho a sensação de que finge não ver. Disfarça e ainda tenta distrair minha atenção para que eu também não o veja. Pois se eu não o vir, não cuidarei que ele cresça, serei sempre dependente de sua mão pesada. Continuarei tiranizada, mantendo seu ofício de tirano.

É tão raro que ele seja bom comigo que, se sorri alegre, meu corpo todo floresce! Fico feliz. Se me abraça enquanto dorme, acordo um pouco, fecho os olhos e me concentro nessa sensação... Tenho esperança de todos os carinhos ausentes, de um bom humor, porque se lembrou, de repente, e pra não mais esquecer, de que me ama, como antes. Este momento, como outros, tem força de oração.

Me lembro que um dia me convidou para ver um filme. Um que já tínhamos visto, mas que era bonito, um de seus favoritos. Me senti tão feliz com o convite que na hora tive que disfarçar para não parecer boba. Fui para minhas tarefas do dia, encontrei amigas em uma reunião e me apressei, chegando meia hora antes do combinado, pois sei que detesta atrasos e me castiga se cometo esse deslize. Não era noite de deslizes. Era noite de mãos dadas, de cinema junto, jantar, banho quente, lençol macio...

Cheguei no lugar combinado, no centro da cidade. Um lugar feio, mas próximo do lugar onde ele trabalhava, próximo do cinema. Minha blusa era de verão, amarela, radiante. O dia tinha sido quente e eu usava sandálias. Começou a chover. Pessoas voltando do trabalho corriam, eu me abriguei numa banca de revistas. Olhava pra todos os lados, não o via. O tempo passando. Meninos de rua chegavam perto e jogavam água suja uns nos outros e nas mulheres de saia. Homens olhavam meu decote. Muitas pessoas falavam alto. A chuva só aumentava e fazia aumentar meu nervoso. Meus pés encharcados da água suja. A banca ia fechando. Liguei então muitas vezes para a sua casa – por que não me ligou para avisar que não vinha?... fiquei chateada, mas ele devia ter um motivo...

Foi quando desisti e voltei pra dentro do metrô que o vi chegar pela escada rolante... Me olhou com espanto - o que você está fazendo aí? Respondi que o esperava há quase 40 minutos... E ele, enfurecido, explicou que enquanto isso me esperava em outra saída da mesma estação...

A chuva cessou, ainda bem, e a passos rápidos, fomos em direção ao cinema, sem mais explicações. Estaria tudo bem, não fosse esse o caso de um tirano mau humorado. Por essa razão, ainda teve que rir da minha espera como se tivesse sido estúpida, teve também que lamentar o convite, largar da minha mão e silenciar, com um sarcasmo no canto da boca.

Chegamos finalmente ao cinema. Havia passado 5 minutos do início do filme e, em decorrência deste infortúnio, resmungou mais algumas vezes, parando apenas porque já estávamos adentrando a sala. Após a sessão, mãos vazias e muito mais silêncio... seu rosto só conhecia a direção oposta.

Metrô mais uma vez. Eu, a tiranizada, pedia desculpas, e como ele ficasse mais irritado, calei-me (também com certa irritação). Um fiapo de sanidade, já quase no fim do percurso, e tomei coragem para reclamar que o que havia acontecido não era tão grave assim. E esse, foi o único momento em que ele falou comigo de novo naquela noite, poucas palavras numa frase fria como a chuva que eu já havia tomado, você nem sabe o que se passa pela minha cabeça. Além de tudo, devia ser minha a culpa por desconhecer seus pensamentos, por sua raiva e por tudo de ruim que se passava por trás daquela fisionomia.

Sentei no banco do vagão, ele continuou em pé. Sua estação chegava uma antes da minha. Estava tarde, mas ele não foi comigo até a próxima. Havia planos de irmos pra casa juntos, mas não houve então nenhum comentário. Ruídos. Me deu um beijo de raspão e foi embora.

Esse tipo de coisa acontece e fica-se triste, largado como um resto[2]. Sentia-me mal com o desamor, com a desimportância que os dias novamente assumiriam; por ter estragado a noite que seria boa e, além, por ter causado tanto aborrecimento (!), talvez até por muito tempo antes, o que o evento o teria feito apenas lembrar.

Mas lembrar de quê? E a resposta não vem. Na verdade, talvez nem haja resposta, ela nunca vem. Não me sinto muito bem. Mas por quê? E a resposta não vem mesmo.

Não há respeito, não há carinho, não há futuro, não há nada. Há o sentimento de posse do tirano em relação ao tiranizado, numa relação que sempre, ou quase sempre, se estabelece entre pessoas que se amaram mutuamente, ou que deveriam se amar por algum motivo[3].

Me vejo procurando por mim tocando a vida cotidiana. Quando ia à sua casa, procurava detalhes que denunciassem um motivo, uma razão pra falta de interesse, pra tanta penalidade. Afinal, de tudo eu era excluída. De suas novidades, dos discos novos comprados, dos livros novos comprados ou lidos, de seu passado, dos lugares onde passara o dia, dos passeios que pretendia fazer, sempre com outras pessoas e não comigo. Nunca mais um convite. Sempre assim, se quiser ir, vá, não faz diferença. Sou excluída também dos finais de semana. Dos assuntos, dos projetos...

Ficar sozinho, ou ficar comigo? Ele se faz essa pergunta e meu desespero se torna completo. Me sinto muito menos eu mesma sem o tirano. O que vou fazer?

Eu o amo. O amo tanto, que acredito nele acima de tudo. Quero ver as coisas a partir de seus olhos. O admiro, e como acredito ser merecedora de sua admiração, quero que, portanto, ele também me demonstre isso, ou não estarei satisfeita. Quero que me demonstre seu amor, ou também não estarei satisfeita.

O tirano amado assume para mim um tamanho cada vez mais descomunal enquanto me torno minúscula. Antes não havia desproporção. A ele me doei e ele me quis. E vice-versa. Comecei com essa doação apaixonada e voluntária, quis ser apenas dele, quis que mais ninguém me amasse, pois que eu também não queria mais ninguém.

Mas depois, sinto que ninguém mais me amará e que não há escolha para mim. Tornei-me dependente dele, de sua força, de seu julgamento e raciocínio – já que me foi censurada toda a liberdade de tomar minhas próprias atitudes, coerentes à minha pessoa. Não me conheço mais. Quero procurar por mim e não sei nem por onde começar.

Um pesadelo instaurado. Uma solidão incurável e indescritível, que se eu abro a boca pra falar dela, sou reprimida pelo tirano, seco e inteligente, acusando como bobagem a dor que sinto, quanto mais profunda ela for.

A vida dói e não se pode falar ai. Muito menos pra quem mais se ama e confia. Se emagreço, ele não nota. Se adoeço, ele não imagina o porquê. Estou de luto duas vezes: pelo amor que me é negado, com crueldade, e por mim, que me perdi.

Eram minhas, aquela passividade, aquela subserviência? E aquela mendicância de amor, era minha também? Não, não eram minhas estas más qualidades. E como você, tirano amado, pôde escolhê-las para mim?? Logo eu, que já o amava de graça, a troco apenas de seus grandes sonhos e de seus olhos bons?...

Eu, em sua casa, me lembro de transitar pelos objetos e olhá-los com um respeito demasiado: eram muito mais interessantes, eram especiais, eram seus!... (Queria agradar tudo em você e se pudesse, agradaria até o que o rodeia). E só agora percebo que eu me via menor ainda que seus objetos, muito menos importante e querida. Hoje, olho pra eles e percebo tudo em escala natural. Às vezes até menor. São pequenos, são objetos mesmo. São ridículos até, sujos às vezes. Não mereciam ser nada a mais que isso.

Pois que com muito custo e paciência, volto a mim com violência, já transformada em outra, muito melhor e me reconheço mais que em qualquer tempo. Tenho força própria. O mundo está brilhante. As experiências têm gosto. Melhor dizendo, gostos. Diferentes e saborosos... Tenho luz própria. Ninguém passa sem me ver. Descobri em mim, uma boca grande. Tenho fome da vida. Estou grávida de sonhos. Amor não vem em migalhas... O amor me inunda sem pressa, em ondas quentes e úmidas, largas e salgadas como o mar inteiro...

Alguém curou minhas asas quebradas, ou eu mesma as curei. Quero voar. Leveza e alegria.

Mas o tirano, quem diria! Descubro que só o é, porque acima de tudo, é um frágil. É alguém que teme não ser admirado dentro de seus conceitos, alguém que teme não ter o controle sobre o outro - em quem ele vislumbra a possibilidade de vôos mais altos, vôos que possam criar uma distância entre ele e seu objeto de tirania. O tirano é também alguém que teme o julgamento alheio. E usa um método, de certa forma, violento. Antes que lhe digam qualquer coisa, já vem com um tabefe, criando alguma superioridade e a predisposição ao medo nas pessoas, as quais certamente pensarão duas vezes antes de lhe dizer algo novamente. Por isso tudo, o tirano também constrói sua existência em cima de quem ele oprime – não fosse o oprimido, o que seria do tirano? É uma relação de dependência, paralela à outra, e menos evidente.

Uma vez tirano, sempre tirano? Não, nem sempre. Mas imagino que seja como um vírus, sempre muda de aspecto... A mesma coisa com o tiranizado. É bom que se policie e não se submeta. As pessoas cedem. Mas não precisam ceder sempre.

________________________________________

[1] “Onde não há jardins, as flores nascem de um secreto investimento em formas improváveis” – Carlos Drummond de Andrade, no poema Campo de flores.

[2] Como no capítulo Fading, de Fragmentos de um Discurso Amoroso, de Roland Barthes.

[3] Parentesco, proximidade, como é o caso de Kafka e seu pai, por exemplo.

dormir infinito

2010-05-02T21:48:00.001-07:00

Fecho e abro os olhos. E a vida se tornou um imenso estar só. Estar só. Estar só. Estar só. Um vento soprando seco e levantando aos ares areias de um coração deserto. Tão cheio de afeto! Tão solto no vento, no sol e no tempo... de mil anos a espera de um amor gentil que inundasse a vida como um riacho fresco e generoso.

Cada fio tecido de minha carne contorcida em câimbras aprende a palavra DESAMOR. Minha alma torturada estrangula nos olhos, um urro, um horror – não!

Não, não é possível, por que eu? Por que tudo isso? Todo o sofrimento que me impõe desde o princípio dessa loucura que é a hesitação em ser feliz? Negar-se a paz, a um instante de tocá-la nas mãos, para agachar-se e socar o próprio estômago!

Sou triste! Agora sou triste, mais uma vez. Meu corpo esquiva-se dos socos, dos gritos, dos pontapés, pois corpo também tem memória. Mas a alma! Essa minha alma ama de todo coração aquela voz e olhos, aquelas mãos e o peito inteiro aberto para o céu, em delírio...

Profunda dor. Adoraria se me permitisse também acender a luz, se permitisse que fizéssemos isso juntos, de verdade.
Por que espera que eu seja este palhaço triste, a sorrir com doçura sob luzes suas, a temer o próximo número?

O mundo é um circo em chamas. Mas ninguém grita pra fora da arena. Tudo queima em silêncio. Nada mais se enche de graça.

Um tapa vem de encontro a cada palavra que digo em pensamento. Minha boca adormece.

Um choro mudo, num sono de anos.

Vou dormir cansada, não quero mais despertar.

"Estude. Educação vale a pena". Chamadas do MEC para canais educativos

2010-04-23T09:52:00.000-07:00

Algumas fotos dos vídeos realizados para o MEC, pela produtora Oficina, que equipe incrível!!

Set de um bar adoscente onde rola uma paquera... mas o torpedo enviado é ilegível! "Alguém sabe o que está escrito aqui?"

Meninas da figuração fazendo stand-in para fotografia

Set de escritório para entrevista de emprego

Sala de TV da casa do gerente. Veja que ainda tem o quarto do gerente, o banheiro, o elevador, o carro e seu local de trabalho - a fábrica!! E tudo será visto em apenas 30 segundos.

A esposa que é jogada pra fora da cama...

Cantando no chuveiro! Afinal, a vida é arte e quantos cantores anônimos espalhados por aí, não é mesmo?

Box construído para poder montar a luz por trás, de modo a obter este efeito de silhueta, numa área mais ampla, mais bonita, além de haver uma grande área para o ator se movimentar e fazer todas as danças mais engraçadas.

A montagem foi feita no jardim de uma das locações.

Festival Nacional de Teatro de Uberlândia - "Ruas de Barros" estava lá!

2010-04-22T21:11:00.000-07:00

Pessoal, faz tempo que postei aqui as fotos do primeiro ensaio aberto da peça Ruas de Barros, espetáculo em que criei os figurinos e os adereços.
De lá pra cá, depois de várias viagens e da apresentação no Sesc Pompéia, em dezembro do ano passado, tenho muitas imagens novas e poéticas que não resisti a vir dividir com vocês.

para os possessivos

2010-04-19T20:49:00.000-07:00

O amor que não se sabe amado,
é amado como todas as coisas belas,
que fenecem
e são destituídas.

Amor sem posse, nem laço,
livre, como as flores baldias
que nascem ao acaso
e são ofertadas a todo e qualquer
passante.

Amor feliz, desapegado,
sem cobrança nem promessa,
nada que retroceda ou avance.

Afinal, tudo passa.

Instante por instante.

tropero

2010-03-30T11:52:00.000-07:00

muitas pernas caminham do estômago à garganta,
querem sair e correr léguas!
desconhecem linha de chegada.

mas eu,
eu não direi nada.

Crítica ao filme Nine, de Rob Marshall

2010-02-26T10:25:00.000-08:00

Assistir ao filme Nine (2009), do diretor Rob Marshall, uma pretensa homenagem ao diretor italiano Federico Fellini, é como assistir a um desfile videoclíptico de lindas mulheres, que mesmo sendo lindas e excelentes atrizes, afiguram-se como coreografadas por Beyoncé nas cenas musicadas.

Cenas do musical Nine

Do desconforto dessa inadequação, passamos a lamentar uma irreparável lacuna: como fazer um filme musical homenageando Fellini deixando de lado a genialidade do maestro Nino Rota, marca registrada na trilha sonora de suas produções?

Fellini possuía o dom de criar obras profundas, complexas, cheias de camadas interpretativas e, ainda assim, não soar pedante, agradar ao gosto popular. Não só por abordar assuntos que são do homem, universais, mas pelo contar leve, próximo, e cômico muitas vezes.

Não entender uma obra tão diversa quanto a de Fellini não é fato incomum. O tom de seus filmes muitas vezes não foi compreendido, foi tido como exagerado, fora de propósito, às vezes até cafona. Mas isso para quem? Para aqueles que não se deixam envolver por histórias que não se contam na mesmice, para os muitos que desconhecem a linguagem da poesia. E não posso deixar de dizer, também para os muitos que, hoje em dia, nunca foram ao circo. Um ou outro vai ao teatro, e olhe lá.

O filme de Marshall baseia-se em Oito e Meio (1963), nono trabalho do diretor italiano, estrelado por Marcello Mastroianni, Anouk Aimée e Sandra Milo. Nele, Guido Anselmi, o protagonista interpretado por Marcelo, é um cineasta que está a poucos dias de começar a rodar seu filme, mas não consegue sequer escrever o roteiro e sofre todo tipo de cobrança de sua equipe até o impasse final. Em meio à perseguição sofrida por jornalistas, assistentes, produtores... a pressão aumenta com o confronto entre sua esposa e sua amante. Em Nine, salva-se a atuação brilhante do ótimo elenco escolhido para a película. Ainda que se fique com uma sensação bastante diferente da que se tem assistindo a Oito e Meio.

No original, quando tudo parece mesmo perdido, vemos a partir da aparição do mágico Snaporáz, os personagens da vida de Guido (considerado alter ego de Fellini), entrando em cena, num picadeiro, como os legítimos personagens que ele, desde o princípio, entendia fazerem parte de seu filme. Vê-se também, puxando a fila de personagens, alguns palhaços que tocam cornetas e um menino – que, não por acaso, é o regente/diretor do show e o último a sair de quadro, quando as luzes se apagam. Isto é o circo! Esta é a metáfora do cinema de Fellini, e da confusão que sinceramente se confessa (em imagem e texto nesta cena), com uma pureza infantil até, na maneira de contar a sua visão do mundo e na sua maneira de vivenciá-lo. Há uma atmosfera absolutamente onírica e não sabemos se ele, Guido, voltou atrás e realizou, ou não, o filme afinal de contas. E isso não importa. Sabemos que idealmente ele realizou – tudo o que ele buscava traduzir em imagem durante todo o filme é dito com esta cena final.

Marcello Mastroianni, como o diretor Guido Anselmi, em cena final de Oito e Meio

Rob Marshall se esforça em manter este clima quando coloca na última sequência, com Guido em estúdio, a entrada inesperada e triunfal de todos os personagens anteriormente apresentados no filme. Infelizmente eles posam como dançarinos da Brodoway, não têm a simplicidade genuína do circense, a simplicidade intentada pelo diretor de Oito e Meio. A figura do menino (o ímpeto rebelde, impulsivo e criativo) também está presente e talvez seja a melhor de todas as referências feitas ao original.

O papel da esposa de Guido desempenhado por Marion Coutillard, antes interpretado por Anouk Aimée, é digno, forte, contundente, mas tendencioso ao tentar misturar vida e obra de Fellini – Giulietta Masina e Luisa Acari, respectivamente – de forma leviana, o que além de tudo não existe no primeiro filme. A Luísa de Nine (diferentemente da de Oito e Meio, que embora mantenha postura crítica, não nos dá subsídios para identificá-la profissionalmente), é parceira criativa de Guido (como Giulietta era de Federico), consultada pra tudo e respeitada criativamente, inclusive pela equipe. Ela não só é atriz, como é também estrela do filme que lança a carreira do marido, Guido – referência explícita ao filme La Strada e aos filmes da primeira fase de Fellini.

Marion Coutillard como Luisa Acari, em Nine

A crise do casal nas duas versões também parece diferente. Em Nine, desapercebidamente o diretor age como um sedutor barato com todas as atrizes do teste, de maneira igual. Assim, sua esposa, como uma de suas atrizes mais antigas, reconhece neste teste a mesma fala, o mesmo gesto, a mesma sedução antes dirigida a ela quando se conheceram, trabalhando juntos, e que ela julgava ter sido única e especial. Aqui o que fere é a banalização do gesto e do sentimento. A “traição”, assim, é vista, e seu prolongamento é sugerido, a partir da banalização desse gesto de carinho e admiração.

Anouk Aimée como Luisa em Oito e Meio

Mastroianni ao lado de Anouk Aimée em foto still de Oito e Meio, autografada por Anouk

Em Oito e Meio a esposa se magoa com a exposição da intimidade do casamento e da deterioração da relação. O diretor aqui quer colocar na película suas angústias pessoais, as questões de sua vida privada, como querendo colocar-se como matéria-prima, material humano a ser trabalhado pelo cinema. Importa muito pouco a relação do diretor com as várias atrizes em si, mas, sim, o papel que elas representam em cena – uma delas, “a esposa” e todas as outras, “a amante”. Aqui “a traição” é encenada e reconhecemos os personagens da esposa e da amante por seus figurinos, códigos pré-definidos: a roupa espalhafatosa de uma e os óculos intelectuais da outra.

Sandra Milo no papel da amante, Carla, em seu figurino espalhafatoso no filme original

O papel de Nicole Kidman corresponde ao de Cláudia Cardinale, mas, ao mesmo tempo, tenta remontar ao de Anita Ekberg em La Dolce Vita (1960), infelizmente sem igualar-se em magia.

Claudia Cardinalle é a atriz cobiçada de Oito e Meio

Não há problema com a excelente atuação de Nicole, mas a cena, embora seja boa, não é lírica, e seu personagem não alcança a estatura de mito que o de Anita parece alcançar sem nenhum esforço. No texto, o personagem de Nicole prefere estar na pele do homem, quer sair do pedestal que confere às musas o caráter indefectível. É mais realista.

Nicole Kidman, no filme Nine desempenhando o papel da atriz cobiçada de Oito e Meio - influência clara da diva Ekberg

Anita Akberg como a diva de La Dolce Vita de Fellini

A amante, antes interpretada por Sandra Milo, agora aparece na pele de Penélope Cruz. Suas cenas são bastante parecidas, desconsiderando a cena musicada em que Penélope dança. A atriz espanhola também tem ótima atuação, mas seu papel aparece com menor profundidade, não sabemos nada de sua família (a não ser que tem um marido para o qual não dá importância) vemos dela apenas sua paixão obsessiva por Guido, tentando até suicídio para chamar sua atenção.

Penélope Cruz em cena em cena da chegada à estação de trem

Sandra Milo em cena que foi refilmada de maneira quase idêntica em Nine

A mãe e o pai do cineasta em Oito e Meio são velhos e o pai tem seu destaque – após uma conversa, Guido o ajuda a entrar num buraco e em seguida despede-se da mãe num beijo confuso, que de materno se torna passional (além da figura da mãe se transformar nessa cena, na da esposa).

Em Nine, o personagem do pai é omitido e a mãe de Guido é atraente – interpretada não por uma senhora qualquer, mas por Sophia Loren. Seu personagem, imageticamente, lembra muito um personagem feminino de Amarcord (1973), uma mulher bonita chamada Grasdisca, freqüentadora do cinema e da qual todos os meninos queriam se aproximar na sala escura para tirar algum proveito. A senhora mais maternal do filme é a figurinista Eleonora / Lili, interpretada pela genial Judi Dench, que, no original, tem uma passagem ínfima em uma das cenas. Lili funciona um pouco como a consciência de Guido, completamente desgovernado, à beira de um ataque de nervos durante quase todo o filme. O abismo de se realizar um filme, em uma obra e depois na outra, parece se distinguir. O Guido Anselmi interpretado por Mastroianni parece preocupado em dizer algo simples, mas importante. Já o Guido Contini interpretado por Jerry Lee Lewis, a julgar pelo conjunto da película, parece preocupado em dizer alguma coisa, mas de modo grandioso.

Ao centro, o personagem Gradisca, em cena do filme Amarcord, de Federico Fellini

A atriz, Sophia Loren, no papel de mãe de Guido Contini

Completando o hall das mulheres escolhidas, há também Saraghina, a prostituta. Trata-se não apenas de uma figura grotesca – Saraghina era feia e gorda – como também mítica, representando, para aqueles meninos, o sexo, a fertilidade, a abundância. Não por acaso, esse personagem residia junto ao mar. Na versão americana, Saraghina não é nem grotesca, nem feia, nem gorda. Parece uma sensual devoradora de homens, perigosa. Sua dança na areia na versão original era mais ingênua, até um pouco cômica. Na versão atual, é estudada para seduzir, coreografada.

A atriz Eddra Gale como Saraghina no filme Oito e Meio

A cantora Fergie interpretando Saraghina no musical de Marshall

Outros personagens de Oito e Meio, assim como algumas figuras muito presentes na obra felliniana, não foram considerados nesta homenagem. Sente-se falta do circo no filme de Rob Marshall. Nele, o espetáculo ficou por conta de um cabaré-meio-Brodoway, onde as ruínas de Roma, no cenário ao fundo, são mero enfeite. Talvez, para tentar lembrar que se queria homenagear um cineasta italiano...

Pode-se entender porque Marshall tenha escolhido este filme para fazer a sua releitura e homenagem a Fellini, por ser um dos filmes mais apontados como auto-biográficos do diretor. Mas na tentativa de explicar o que Fellini apenas sugere e deixa no ar para sentirmos, acaba com sua poesia característica e corre o sério risco de interpretar mal aquilo de simples que Fellini gostaria de dizer.

2010-02-23T12:52:00.000-08:00

A boca abre e
assopra a palavra
que sai aos tropeços
no sentido errado.

O equilíbrio se esvai no ar
desvia palavra bolha de sabão.

E o que se chama falar
parece não chegar à esfera
da compreensão.

2010-02-23T12:48:00.000-08:00

não se prende sonho com fivela.
nem se tranca em calabouço.

quanto mais os calo,
menos me ouço.

cheiro de chuva

2009-12-11T08:17:00.001-08:00

Lápis aquarelável sobre papel e poema

2009-12-11T08:12:00.000-08:00

2009-11-25T07:29:00.000-08:00

Antigos com roupagem nova

2009-11-24T09:09:00.000-08:00

cena urbana

2009-11-23T13:37:00.000-08:00

texto sobre fotografia

Queria estudar a utilização deste texto na própria estrutura da cidade em fotografia.

PS - se as letras estiverem muito pequenas, clique na imagem para ampliar.

Sonolento

2009-11-23T10:44:00.001-08:00

giz pastel oleoso e guache sobre papel

transparência

2009-11-23T05:30:00.001-08:00

nanquim e papel

para sartre

2009-11-23T05:14:00.000-08:00

tinta acrílica sobre papel

O poema visual está tomando forma!... qual das duas versões?

2009-11-20T12:06:00.000-08:00

materiais naturais sobre papel

nonegro

2009-11-20T08:21:00.000-08:00

negro assombro
noite

de onde os brilhos se destacam picantes,
onde as cores concentram forças
e lançam...

olhos laçados na dança.

Rosto de Guardar Dúvidas

2009-11-18T15:47:00.000-08:00

Versão com o texto e versão com o título do poema.

Eu rupestre - incompleto

2009-11-01T15:24:00.000-08:00

Nesta caverna há tempos não ouço minha própria voz.
Os minutos passam como rufadas de massa densa
bem diante do meu nariz.

Minha voz se cala na incerteza de ser interessante.
O som ecoa no silêncio.

Resta lá: o escuro da caverna,
redondo e vulnerável,
onde desenho portas e janelas
que desejo abrir.

Olho para mim e, com espanto,
reconheço apenas a sombra distorcida
de um desenho feito no escuro,
rabisco de mim.

O tempo passa.
Caracol em sua casa espiral
pra dentro, pra dentro...

árdua (out/2009)

2009-10-22T15:58:00.000-07:00

madeira foi árvore
agora tábua

com o tempo
resta a casca,
des-casca
gasta
sem trato tateio
o áspero
gosto amargo
pálido
feito

Peça Teatral - Ruas de Barros

2009-06-26T08:40:00.000-07:00

Ruas de Barros é um espetáculo de rua sobre a vida e a obra do poeta matogrossense, Manoel de Barros, em que assumi a direção de arte, desenhando os figurinos e adereços.
Por meio de uma bricolagem de poemas do próprio Manoel, a dramaturgia foi montada pelo diretor Frederico Foroni com colaboração do elenco e equipe de criação.
Contemplada pelo prêmio PAC este ano de 2009, a peça viajará pelo interior do estado de São Paulo somando às apresentações, oficinas de difusão literária.
As fotos são do ensaio aberto feito no domingo dia 21 de junho no Parque Vila Lobos, na cidade de São Paulo.

Agradeço a colaboração dos que me ajudaram neste processo: Marina Poema, que me deu assistência muito bem vinda (querida!), Dona Benê, que costurou estas imagens e Jesus, aderecista que confeccionou parte destes adereços.

Agradeço também ao Fre, pelo convite para este trabalho, pelo convite eterno. Em nosso espírito esta marca latente de Teatro e Poesia. Um beijo grande, querido.

Sobre a construção do personagem

Meu método de trabalho através dos desenhos testa o processo criativo que estou pesquisando e no qual acredito profundamente - o de traduzir por meio da construção plástica, pelas formas e cores principalmente, a personalidade de um personagem. Tento tornar visíveis os aspectos invisíveis que os fazem ser quem são.

Apresentando... o Poeta
Para alguns figurinos e alguns adereços, usei como referência (e inspiração) algumas obras do artista plástico Artur Bispo do Rosário, suas aplicações, bordados, capas. Soube inclusive, em minha pesquisa, que Manoel de Barros tem grande admiração pelo artista.
Os poemas escritos obsessivamente no guarda-chuva, por mim mesma em tinta relevo, remetem aos bordados que ele fez de textos e frases soltas em algumas de suas obras. Ao mesmo tempo, remeto à obsessão saudável do poeta - ou do artista - em realizar sua obra.
O guarda-chuva do Poeta levou 12 horas ininterruptas para ficar pronto.

"O rio era uma cobra de vidro mole que passava atrás da nossa casa"

Desenhos que fiz para figurino e adereços do Poeta:

A Ânima do Poeta

Eis a manifestação da alma do Poeta, algo como uma entidade sensível, cheia de clareza e translucidez. Sua musicalidade é melódica, toca acordeon.

O Menino

Este personagem foi desdobrado no decorrer dos ensaios e dos testes com atores interessados.

A atriz Josy havia feito teste para o papel de Ânima, mas desempenhava muito bem o papel de Menino, antes articulado pelos personagens Poeta e Andaleço em diferentes momentos da peça. Resultou que em vez de algumas falas, transformou-se em um personagem inteiro.
O Andaleço
O Andaleço dos poemas de Manoel de Barros me veio com uma personalidade muito parecida com a de Bernardo. É um andarilho, a "liberdade em trapos"; liberdade de viver, de falar como bem entende, "não teve estudamento de tomos". Acima, Andaleço em frente seu carrinho de caixas e o varal de poemas.
Em seu cabelo nascem "preguinhos primaveris". Andaleço, o doido-do-beco, possui tampinhas de cerveja em seu guarda-chuva de jornal velho e argolinhas de lata em sua peruca de estopa cinzenta.
A imagem do ator com a máscara registra a passagem rápida do personagem do Doutor, com traços de Comédia del´Arte. Pondo a máscara o personagem vem, dá a sua deixa implicante e em seguida e vai embora - "uma estultícia!"

A Dona Maria

Versão feminina de Andaleço, seu par romântico. É um personagem muito divertido e foi muito gostoso imaginá-lo. Ela é redonda como o seu humor, sua generosidade farta e macia. Devora o mundo com uma boca grande, é grotesca. Suas intenções acabam frustradas como as de um clown augusto.

O Bernardo
Bernardo da mata é o andarilho do Pantanal, representante da sabedoria da natureza. É feito dos elementos naturais, da pedra, da terra, aquilo que se camufla e está por todos os lugares, aquilo que o tempo sedimenta.
Por causa daquela visão integrada dos dois personagens, a princípio via o poncho para o Andaleço e não para Bernardo. Depois de muitas conversas entre eu e o diretor, nos afinamos para esta imagem, muito mais coerente.

"Andando devagar eu atraso o fim do dia". Foto detalhe para as aplicações em tiras de couro e sementes no poncho de Bernardo.

A Mãe
Aqui a mãe do Poeta, que consola o Menino pela perda do Pai.
Dele nos é dada apenas a visão de uma imagem pálida, atrás do cortinado da tenda.
Em minha opinião, um dos trechos mais bonitos da dramaturgia:

"Estou só. Estou simples. Não como essa poderosa voz da terra com está chamando, pai. Porque as cores se misturam em teu filho ainda e a nudez e o despojamento não se fizeram em seu canto; mas simples por só acreditar que com meus passos incertos eu governo a manhã feito os bandos de andorinhas nas frondes do ingazeiro".

E os personagens espectros saídos dos livros, palavras, pensamento vivo do poeta se vão em busca de novos campos verdes.

Longametragem - Lula, o Filho do Brasil - (mar. 2009)

2009-06-25T19:07:00.000-07:00

Neste filme eu e Clissia integramos a equipe no último mês de filmagem, eu ainda um pouco depois. Soube que foram 80 locações ao todo. De São Bernardo à Mooca, muitos cenários a serem decorados. Fora o início das filmagens que integraram cenários no nordeste do país.

Conheci os estúdios da Vera Cruz, onde ficava um de nossos contra-regras e o interior abandonado de uma das Fábricas Matarazzo, onde foi o cenário do DOI-CODE. Infelizmente não tenho fotos de lá, mas o ambiente impressionava.

Este cenário da casa de Lula e Lourdes foi construído dentro do estúdio da Vera Cruz, sob a batuta do diretor de arte Clovis Bueno, com quem também tive o prazer de trabalhar.

CENÁRIO CASA DE LULA E LOURDES

Cozinha

Sala
Quarto

O conceito era de uma casa simples mas aconchegante, como foi a casa de Lula em início de carreira metalúrgica e militância sindical, quando se casou com Lourdes, sua namorada de adolescência.

Um curiosidade é que durante a cena do velório da Lourdes, o chão se rompe e tudo vai pra dentro dele: caixão, pessoas... Uma cena que chegou até a ser ensaiada, para entender se o rompimento pareceria convincente e para que ninguém se machucasse no momento da filmagem.

Estréia prevista para início do ano que vem.

Fotografia - a natureza selvagem sou eu

2009-01-05T06:24:00.001-08:00

Longametragem "Eu e meu guarda-chuva"

2008-12-04T09:27:00.000-08:00

Filme tem estréia prevista para 2010.
Direção de arte, Fred Pinto e Produção de Objetos, de Clissia Morais, com quem trabalho como assistente.

CENÁRIO ESCOLA VON STAFFEN

Esta escola carrega um mistério. Dizem os boatos que é uma escola muito mal assombrada. Mas, vindo de alguns moleques, este comentário pode ser até um pouco duvidoso, não acha?

Então, os personagens deste filme, prestes a estudarem nesta nova escola, vão viver a aventura de descobrir a verdade - na madrugada anterior ao início das aulas.

A primeira foto, é da escadaria da escola onde se pode ver o grande quadro do Barão Von Staffen.

Tem horas que o Barão está lá, tem horas que o quadro está vazio...

Qualquer semelhança com Harry Potter não é mera coincidência, já que o roteirista é o mesmo. Com o diferencial que para Eu e meu guarda-chuva contamos também com Adriana Falcão, resultando num roteiro a quatro mãos.

O diretor de arte Fred Pinto vestindo a peruca do Barão

Nas fotos abaixo, a atriz que faz a personagem Frida em cenário do banheiro da escola mal assombrada. A locação onde foram feitos estes cenários da Escola é o Colégio Sion, no bairro de Higienópolis.

Este banheiro foi completamente construído e montado dentro de uma sala de aula.

Só por curiosidade, como rodamos no finzinho do ano, saibam que as aulas de recuperação ainda aconteciam enquanto filmávamos.

CENÁRIO ACHADOS E PERDIDOS

Cenário do "Achados e Perdidos", cujo funcionário foi interpretado pelo Arnaldo Antunes. (Viva Arnaldo!!! Adoroooo!!)

Este cenário foi montado no alto de um prédio de estacionamento (36º andar...) no centro da cidade. Havia um grande elevador e um grande, enoooorme buraco que podíamos observar enquanto subíamos ou descíamos até o ambiente a ser decorado.

Eu e a Clissia em frente à mesa do funcionário minutos antes da filmagem começar.

Muitas caixas, até perder a conta, foram postas em estantes e devidamente etiquetadas.

Nelas o funcionário do "Achados e Perdidos" guardava tudo o que as pessoas perdem. Por exemplo, diga se não é verdade:

- a cabeça;

- a paciência;

- a conta!

- o humor

- os sentidos

(...)

Então cada caixa tinha algo assim escrito na etiqueta, além de um ícone que representasse a perda, claro, tudo para facilitar a localização!..r.s.

CENÁRIO SALA DO APARTAMENTO DE EUGÊNIO

Esta casa foi toda construída em estúdio (nos estúdios da Locall, na vila Mariana em São Paulo).

Cebola descontraindo antes de entrar em cena e Mãe de Eugênio saindo pela porta da cozinha.

CENÁRIO QUARTO DE EUGÊNIO

Todas estas bagunças são apenas cenográficas!..rs..

QUARTO DO AVÔ DE EUGÊNIO

Este cenário era bastante importante, pois pertence ao personagem do avô de Eugênio, que não é visto no filme em nenhum momento, a não ser pelas fotos nos porta-retratos da casa de Eugênio. é um bom exemplo de personagem totalmente construído no imaginário do espectador por meio do cenário a que ele se refere e por seu famoso guarda-chuva.

E é um personagem muito especial, um avô que quando vivo devia ser extremamente ligado ao neto, muito inventivo e criativo, uma espécie de "professor pardal". Por essa razão, tem muitos objetos que foram confeccionados pelo Jesus, aderecista do nosso filme, e outros que foram caçados por São Paulo. Reparem por exemplo numa hélice com um relógio acoplado - não é genial? Não foi confeccionada, achamos num antiquário. São objetos que contam um pouquinho e dão a medida deste personagem curioso.

Experimento video-cênico - "Entre o Céu e a Terra" (Set-Out / 2008) - Cia. do Latão

2008-10-08T19:46:00.000-07:00

Bastidores do experimento video-cênico Entre o Céu e a Terra, em que fizemos a Direção de Arte, eu e Carlos Alberto Escher.

O vídeo tem direção de Sérgio de Carvalho, da Companhia do Latão.
Estreou no SESC Consolação dia 22 de outubro, com intervenções ao vivo feitas pelos atores da companhia, viajou a algumas cidades do país e cumpriu pequena temporada no Teatro Coletivo aqui em São Paulo em fevereiro de 2009.

Para a direção de arte mantivemos uma criação atemporal. Assim, os figurinos lembram uma época passada, mas que não necessariamente são fiéis a uma data específica, tanto quanto a arquitetura. Uma inspiração em anos 20 a 40.

Como excessão a essa regra, o automóvel em que Camilo vai à cartomante e a sequência da Av. Paulista, nas quais os elementos são muito explícitos, tanto o carro quanto a avenida.

Os personagens Rita e Camilo num encontro às escondidas.

Helena como Rita e Rodrigo como Camilo.

Carlos Alberto como funcionário de Camilo.

Set do escritório de Camilo

Um dos coveiros de Hamlet

Hamlet e Ofélia.

A locação mais utilizada foi a Vila Maria Zélia, onde gravamos cenas de ruas, e espaços fechados, como a cena do velório, a casa da Cartomante e os encontros às escondidas de Rita e Camilo.

As inserções de Hamlet e Ofélia foram gravadas no Teatro Anchieta e o escritório de Camilo na Caixa Cultural.

Agradeço ao apoio do Grupo XIX de teatro e a Cassio Brasil que abriu as portas de seu acervo.

Foi uma experiência ótima, fico cheia de saudades!

Beijos especiais a todos vocês do Latão!

Minissérie "Alice", HBO

2008-10-08T04:12:00.000-07:00

Fotos da minissérie na qual trabalhei na produção de objetos com a Clissia.

Para quem tem HBO, assista em sua TV. Para quem não tem, assita no computador pela internet como eu!

www.alice-hbo.tv

QUARTO DE DANI

QUARTO DE MARCELA

VARANDA DOS QUARTOS

ATELIER DE MARCELA

BANHEIRO DO APARTAMENTO DE DANI E MARCELA

COZINHA DO APARTAMENTO DE DANI E MARCELA

SALA DO APARTAMENTO DE DANI E MARCELA

BRECHÓ DA TIA LULI

COZINHA DO APARTAMENTO DA TIA LULI

SALA DO APARTAMENTO DA TIA LULI

QUARTO DA TIA LULI

DETALHE DO BANHEIRO

Há uma outra postagem mais antiga, da época deste trabalho, onde se pode encontrar outros links para críticas e algumas outras fotos de gravações.

(Set / 2008)

2008-09-19T13:59:00.000-07:00

o dia está frio
nada acontece

hoje finjo que desperto
bem depois que o dia amanhece.

(Set / 2008)

2008-09-03T20:47:00.000-07:00

Olho uma luz que vem de outra janela
estrela ou corpo da galáxia.
Ela me atinge tão fina e indiscreta
que me penetra por todas as frestas
arroubos de mistério inextinguível,
e volátil.

(Set / 2008)

2008-09-03T20:35:00.000-07:00

Eu olho o seu olho.

e o abraço com longas pestanas
de puro encantamento.

um desejo profundo (Set / 2008)

2008-09-03T20:28:00.000-07:00

Beijou no escuro
e raiou só um sol noturno
E sobre a calçada
estenderam-se todas as estrelas
com seus brilhos tecidos
a tapete
para o sonho caminhar
contente,
contente de si mesmo, com as mãos
dadas em confiança
pra cuidar.

rosto de guardar dúvidas (Agosto / 2008)

2008-08-08T18:23:00.000-07:00

a cabeça possuía um borrão
e da tinta emplastro misturada
o fundo negro,
cores berrantes de amarelo e vermelho

um borrão redondo
sem contornos
com dois olhos branco e preto
e a boca, que não havia,
de repente,
se abria
ventríloca
num largo de gaveta
incômoda, escura
e seca.

(Ago/Set - 2008)

2008-08-08T18:20:00.000-07:00

quando mal cabiam tantos violetas
violentando a alma
entupida
as vias lentas do espírito
espaireceram suas ventas

como cabelos, crinas

de cavalos pretos

seguem selvagens

cavalgando o vento

Vida besta? (Junho/2008)

2008-06-25T07:05:00.000-07:00

nas ruas da minha cidade
alguém chuta uma lata vazia ao voltar da escola
um gritinho vem do fundo do quintal
vassouras varrem as folhas da calçada
carros passam devagar
conversas de gente em cadeiras de varanda
crianças a passear pela mão
cheiro bom de sabonete gessy
luzes interiores
mães ralhando com os que pulam amarelinha.
eu chupo picolé de limão
os vagalumes se espalhando na praça...
e ninguém põe reparo no tempo que passa.

Curta metragem - Rec, Pause (Maio/2008)

2008-05-07T17:56:00.000-07:00

CENÁRIO FESTA DE 8 ANOS - PEDRO
Perspectiva que desenhei para a festa de 8 anos do personagem Pedro, do curta Rec, Pause, roteiro e direção de Bruno Carneiro, fotografia Kátia Coelho.

Como conceito para esta festa usei apenas brincadeiras com o vento, que tanto davam ação às crianças em cena quanto faziam parte da própria decoração. Pipas grandes e pequenas, cataventos, bexigas com gás e bolinhas de sabão.

Abaixo, o mesmo cenário, montado.
Figurinos de Pedro e Maria Eduarda.

CENÁRIO FESTA DE 9 ANOS - PEDRO

Perspectiva que desenhei para a festa de 9 anos do mesmo personagem, para a qual propus um tema junino. O pedido para esta festa é de que ela fosse menos infantil que a anterior, para que ajudasse a sentir o personagem mais crescidinho.

A família reunida (também fiz os figurinos, com a parceria da Silvana Moura).
Os atores são, da esquerda para a direita - Miriam Mehler, Paulo Bordhin, Ana Andreatta, Amazyles Almeida e as crianças, VInícius Precioso e Giovana Hansen.
Acima, personagens Pedro, Sílvia e Carlos.

(O pai não usava cachecol, esta foto foi feita durante o ensaio e estava fazendo o maior frio).

As personagens Janaína e sua filha Maria Eduarda.

CENÁRIO COZINHA
Essa cozinha foi feita justamente para reproduzir em quem a visse, a sensação da mãe, Sílvia, que está dentro da algazarra e ainda vai arrumar toda a bagunça depois.
CENÁRIO QUARTO DE CARLOS E SÍLVIA

Figurinos de Janaína e Sílvia na primeira festa.
EQUIPE COMPLETA

Foto tirada pelo motorista

Na foto acima é a equipe depois do trabalho, da esquerda para a direita - Silvana Moura, Tainan Rocha, Carolina Bassi, Carlos Alberto Escher e Victor Gaspari.

Na foto ao lado, completando a equipe, Rosana Rodrigues e suas mãozinhas mágicas, fez o cabelo e a maquiagem de todos os atores.

Artmista

Diário das Escolas

Digo

Viração na praia

tua presença morena

duas citações

bilhetinho

Oficina de criação plástica de personagem e 7º Festival de Curtas de Ourinhos!

Théâtre du Soleil

(ou eles me atendem ou se divertem mais um pouquinho...)

ironia

(em construção...)

(decidindo qual gosto mais...)

Poema "para Sartre" no 3º A(o)gosto das Letras em Ourinhos

amo.não do início-ao-fim.mas, sem fim. desde o início.

...

"O figurino na telenovela brasileira"

Ruas de Barros - julho de 2011

Peça teatral "Jaguar Cibernético" - Fotografia

e eu tive um êxtase! igual a quando chamaram Fellini de palhaço.

Comercial de Natal O Boticário - 2009

Douradinhos - Capitão Iglo 2008

iluminação em noite de solidão

Auto retrato aos 27

Desenhos do sketchbook

Folhagem

Suspensão

Uma possível abordagem de "Fando e Lis" ou "Tem mais presença em mim o que me falta"

Dissertação de mestrado - Depto de Artes Cênicas ECA - USP

Peça de Circo-Teatro "Morrer pra ter Dinheiro" (out 2010)

Peça Teatral "Ligações Perigosas" (set/out 2010)

Curtametragem Máquina de Pinball (agosto 2010)

Longametragem Espadas de Papel (julho/agosto 2010)

Reflexão sobre a tirania ampliada a partir da leitura de "Carta ao Pai", de F. Kafka (1º sem / 2006)

dormir infinito

"Estude. Educação vale a pena". Chamadas do MEC para canais educativos

Festival Nacional de Teatro de Uberlândia - "Ruas de Barros" estava lá!

para os possessivos

tropero

Crítica ao filme Nine, de Rob Marshall

cheiro de chuva

Antigos com roupagem nova

cena urbana

Sonolento

transparência

para sartre

O poema visual está tomando forma!... qual das duas versões?

nonegro

Rosto de Guardar Dúvidas

Eu rupestre - incompleto

árdua (out/2009)

Peça Teatral - Ruas de Barros

Longametragem - Lula, o Filho do Brasil - (mar. 2009)

Fotografia - a natureza selvagem sou eu

Longametragem "Eu e meu guarda-chuva"

Experimento video-cênico - "Entre o Céu e a Terra" (Set-Out / 2008) - Cia. do Latão

Minissérie "Alice", HBO

(Set / 2008)

(Set / 2008)

(Set / 2008)

um desejo profundo (Set / 2008)

rosto de guardar dúvidas (Agosto / 2008)

(Ago/Set - 2008)

Vida besta? (Junho/2008)

Curta metragem - Rec, Pause (Maio/2008)

amo.

não do início-ao-fim.

mas, sem fim.

desde o início.